植根乡土，活在民间
——关于内蒙古二人台艺术发展的思考
2009年8月28日到9月2日，首届内蒙古二人台艺术节在包头市土右旗举办。这是第一次全区规模的二人台艺术盛会，我区西部呼市、包头、巴彦淖尔等盟市和山西省的部分二人台艺术团精心编排剧目，6台新创作的优秀剧目，55个小戏、小品、二人台歌舞节目参加了艺术节展演，6万多观众观看了演出。这次艺术节内容丰富，二人台优秀剧目展演、民间二人台艺术巡演、二人台艺术研讨会、二人台民间艺术展，形式多样，从不同方面宣传介绍了二人台艺术。开放式的办节宗旨和活动方式，让更多人走进二人台，欣赏名家名段，领略这一乡土艺术的独特魅力，扩大了活动的影响力。
二人台长期活跃于蒙、晋、陕、冀等省区，在内蒙古传承发展已经有150多年的历史，是人类宝贵的口头非物质文化遗产，特别是在西部地区有着广泛的群众基础，是老百姓喜闻乐见的艺术形式之一,受到越来越多的关注。回顾艺术节各项活动，笔者对内蒙古二人台艺术发展有一些粗浅的思考。
一、剧本是关键，以剧本为抓手，创作一批精品佳作，以优秀剧目推动事业繁荣发展。
业内人士常说“剧本，一剧之本”，剧本是一部戏创作成功的基础和关键。综观艺术节优秀剧目和民间艺术展演，60个作品中传统曲目和新创作作品各占大约50%，二人台现代戏、小戏、牌子曲、呱嘴、小品、歌舞形式多样，种类丰富，近年来二人剧（节）目的创作成绩显而易见。《巴雅尔与大花眼》、《花落花开》等大型二人台现代戏，《老扶贫》、《压糕面》、《还钱》、《白杨树下》、《巧遇》等现实题材小戏、小品、呱嘴《二人台唱成万人台》、情景剧《西口情愫》、歌舞《打樱桃》、二人台传统曲目《游春缘》等改编创新作品受到观众热烈欢迎。二人台优秀新创作品不断涌现，一些贴近现实生活、内容健康向上、主题鲜明突出、思想深刻丰富、语言生动幽默、感染力强的作品呈现在舞台上，实现了和观众的沟通交流，得到观众的喜爱认可，专家的褒扬。
二人台原本就是乡土艺术，和京剧不同，从来就不是写王侯将相、才子佳人的。它的作品主要取材于现实生活，故事多是《走西口》、《打樱桃》、《打金钱》、《水刮西包头》这样的描摹现实事件，反映普通小人物生活的酸甜苦辣。所以二人台的剧本创作一定要牢牢扎根于民，抓住广大人民群众的审美需求，从民间文化艺术的土壤里汲取营养，挖掘素材。内容要贴近生活、贴近实际、贴近群众，语言要通俗易懂、直白率真、风趣幽默。
作为一个艺术品种，二人台是雅俗共赏的地方戏剧，如何在剧本创作中“雅”“俗”并举，也是剧本创作的一个难点。过“雅”容易丢掉二人台地方乡土文化的特色内涵，远离普通大众，失其本色；过“俗”，就会流于媚俗，像流传在市井夜市地摊的一些荤段子，背离艺术创作的主旋律，无法登上正规的高雅艺术舞台，当然也无法为广大人民群众所接受。
二人台是一种特殊的商品，具有商品的一般属性，要面向市场，因此必须讲求经济效益；但它不是物质形式，隶属于意识形态范畴，对人们的理想信念、思想道德、修养情趣有着潜移默化的导向作用。因此，剧本创作要社会效益和经济效益“两手抓，两手都要硬”；既要杜绝过度的说教，也要防止一味迎合。既要坚持精品创作，坚持精雕细琢、精益求精，在艺术上力求精湛，在制作上力求精良，在舞台表现上力求精美；又要坚持“面向基层，面向群众”，善于表达普通百姓情感意愿，采用他们喜闻乐见的艺术手法，寓教于乐。
原创之外，改编移植也是二人台剧本创作的一种重要方式和途径。改编优秀传统剧目，巧妙融合现代人普遍的道德理想和中国传统价值观念，改编新编，旧戏新唱，焕发新的艺术生命力。移植其它剧种优秀剧目，结合自身实际，加以改编，创作出新的作品。
繁荣发展二人台艺术，加强剧本创作是根本，只有通过多种手段加强剧本创作，多出作品，出好作品，才能使二人台艺术发展保持旺盛的生命力。
二、关爱剧作家，加强编创人才培养，建设一支高素质优秀编创队伍。
好作品的诞生前提必须有好的编剧。一部优秀的戏剧作品，首先是一部有思想性和艺术个性的作品，而只有一个有着深邃思考的优秀剧作家，才能创作产生优秀的作品。剧作家是戏剧的思想和灵魂。优秀二人台现代戏《巴雅尔与大花眼》剧本2008年底入选国家舞台艺术精品创作专项扶持资金全国优秀现实题材10部作品之列，从众多剧本中脱颖而出。剧本反映的故事饱含着编剧娅茹老师几十年生活的积累和深深地思考。就连初稿也不是一蹴而就的，经过长时间的构思创作才得以成型。获奖后仅2009年10月申报国家舞台艺术精品工程之前就组织召开专家研讨论证会六次之多，每场演出之后，不断修改提炼拔高。目前仍在进行修改打磨。
“十年磨一剧”，一部优秀作品的诞生是剧作家殚精竭虑，潜心创作，反复修改修来的正果。贾岛曾说“两句三年得，一吟双泪流。”从初稿到成熟，成为精品佳作，这期间剧作家可能要改上二三十稿。戏剧创作是一件非常艰苦的工作，戏剧编创人才的培养是一项长期系统的工程。
戏剧创作是一门综合性艺术，不同于单纯的文学写作，对剧作家要求比较高，要具有立体化、多元化思维，在编剧的过程中综合考虑导演、演员、舞台表现等多种因素。因此，必须培养专业化、综合性、高素质的戏剧编创人才。其一，建立长效培养机制，定期举办创作研修班、培训班、剧本改稿班，聘请名家讲课，面授技艺，更新现有编创人才的创作理念，树立创新意识；充实专业知识，提升艺术理论素养；以作品为实例，修改拔高，提高创作技巧。其二，推荐到专业艺术院校进修深造。通过层层选拔，推荐优秀中青年编创人才到自治区和全国大专艺术院校相关专业进修学习，建立一支高学历、精业务、能创作、出作品的中青年编创队伍。。其三，有计划地组织中青年编创人才观摩学习，广泛涉猎戏剧艺术精品。戏剧创作不是闭门造车，在具有一定生活积累的基础上，还要大量阅读观赏优秀作品，见多识广，创新思路，创新作品。其四，加强人文关怀。想方设法提高编创人才业务水平的同时，适当的给予物质关心，稳定人心，特别是有利于吸引年轻人加入到戏剧创作的行列中来。
三、培养优秀二人台艺术表演人才，以人才兴剧，人才兴团。
同一个作品、一个角色，演员表演水平的高低，产生的艺术效果迥然不同。二人台艺术节小戏展演，传统戏《走西口》是不少剧团的演出剧目，但是内蒙古二人台艺术团优秀青年演员李春霞和乔盼的表演得到了观众和专家评委的一致认可。演员嗓音高亢，表演细腻动情，由喜转悲的情绪变化、短暂新婚后生离死别的牵肠挂肚表现得淋漓尽致，深深地感染了每一位观众。小戏《压糕面》（山西玲玲艺术团）张玲玲主演，一位三十多岁的青年演员，饰演一位农村老太太，扮相准确到位，肢体动作、语言表情夸张适度，活脱脱地把农村老太太磨糕面、蒸糕面、揉糕面、炸糕等一些生活情境艺术化的搬上舞台，又保持着生活的本色，洋溢着浓郁的生活气息，使观众在开怀大笑的同时回味着生活的情趣。因为演员精彩的表演，观众记住了一个戏，记住了一个剧团。演技精湛，表现力强的优秀演员对一个戏、一个剧种、一个剧团来说至关重要。
二人台艺术长远发展必须注重演员培养，培养一批优秀尖子演员，宣传树立一批明星演员。培养优秀演员，壮大演出队伍，不断地出新人、推新人才能为二人台民间艺术的发展注入新鲜血液。聘请名师名家授课，到高等艺术院校进修深造；苦练基本功，强化自身专业素质；组织青年演员多看优秀剧目，观摩和研讨相结合，学习和舞台表演实践相结合；虚心大胆向其它姐妹艺术学习，取其精华为我所用；深入基层向民间艺人学习取经，继承传统精髓，融入时代新风，在继承中创新，在创新中发展。
四、培养观众群体。
首届二人台艺术节小戏展演在土右旗生态广场，是露天剧场。每晚演出前1个多小时，当地群众就会带着小板凳、坐垫，骑着自行车、摩托车，有的甚至是开着拖拉机早早来“占座”，等着演出开始。演出期间，极其认真地观看每一个剧、节目，品评作品和表演的优劣高下。很多传统曲目他们中很多人都能唱上几句。二人台艺术在这一地区具有深厚的群众基础，是老百姓日常文化生活的重要内容，当地有文化大院二百多家。这也是二人台在土右旗具有生机活力的重要原因之一。戏剧是活态文化，观众群体的数量决定着它生存发展的最终命运。二人台作为口头非物质文化遗产，它的传承不仅是单纯地依靠艺术家和剧团，广大人民群众发挥着重要作用。老百姓爱看，这种艺术形式就有生存的市场，就能不断地发展繁衍下去。离开了观众，想方设法保护恐怕命运也是岌岌可危。因此，发展二人台，不能忽视观众群体的培养。在我区二人台的观众群体主要集中在呼、包、鄂、巴彦淖尔等西部地区，越是在基层越拥有广大观众。二人台作品和实际联系紧密，反映小老百姓柴米油盐、街坊邻里等最切身的事情，说唱演结合，深受观众喜爱。植根乡土是二人台艺术的最大魅力所在，因此它才能活在民间，在广大人民群众中拥有广阔的市场。巩固现有的观众群体，发展新的观众队伍，适当增加下基层演出的场次，增进和群众的沟通交流，深入生活，体验生活，搜集素材，创作出更多贴近民心的现实主义题材作品，让二人台艺术走得更远，拥有更广阔的市场。
二人台的发展，牵涉到其自身剧种特点、市场需求、剧作创作生产、编创演等各方面主客观因素，任重而道远。笔者之见多从感性角度出发，就事而议，不妥之处还请老师专家指正。
